We can use pretty simple digital collage and overpainting technique, to guide a diffusion model to specific compositions. This is a crutial feature to gain creative control when working with generative tools.
basic collage technique
We start with an image, we want to modify in composition. In this case, we want to move the character further away from the camera. We need the image and the prompt.
analog photo with additive double exposure.
showing a A wide, wild field of grass in the evening mist. Sunset with sunrays and sun behind some tees. A wrecked european car with no windows stands at the side.
in the far distance, behind the car, sits a bald adult androgyn male in black oversized used tight jumpsuit with glossy stepped inflated surface looking neutral and wearing a blonde, very short wig. male adult person is sitting far away from the camera in the middle of overgrown grass field behind the car wreck.
wide angle lense 35mm, DOF, analog dia film photo border, film grain, light leaks
COMFYUI WORKFLOW: FLUX_KREA_i2i
advanced composition technique
analog photo with additive double exposure.
showing a A wide, wild field of grass in the evening mist. Sunset with sunrays and sun behind some tees. A wrecked european car with no windows stands at the side.
besides the car sits a bald adult androgyn male in black oversized used tight jumpsuit with glossy stepped inflated surface looking neutral and wearing a long blonde wig. the wig hair covers the entire face.
a huge pile of white plastic chairs
wide angle lense 35mm, DOF, analog dia film photo border, film grain, light leaks
📖 THEORIE
https://www.youtube.com/watch?v=_F0dWfXoQEs&t=2s
Cindy Sherman: Die Protagonistin in ihrem eigenen Universum. Sie ist die unermüdliche Verwandlungskünstlerin, die in Serien archetypische Rollen (Filmstills, Alte Meister, Society-Damen) dekonstruiert und so Erzählungen über Weiblichkeit, Identität und Stereotype schafft.
https://www.youtube.com/watch?v=61gkZUOYRlk&t=213s
Jeff Wall: Der Meister des "tableau vivant". Seine großformatigen, oft lichtdurchfluteten Cibachrome-Arbeiten zitieren kunsthistorische Kompositionen und filmische Konventionen. Jedes Detail ist durchdacht, um eine komplexe, oft sozialkritische Erzählung zu weben.
https://www.youtube.com/watch?v=ZOC_Jx6C6VA&t=1s
Philip-Lorca diCorcia: Er choreografiert den Alltag. Seine Bilder wirken dokumentarisch, sind aber minutiös inszeniert und mit präzisem Bühnenlicht gesetzt. Sie enthüllen die Dramatik und Melancholie im scheinbar Banalen und erzählen von Einsamkeit und Sehnsucht.
https://www.youtube.com/watch?v=64Oetz3ml6c
Gregory Crewdson: Der "Filmregisseur ohne Film". Er schafft mit großem Produktionsaufwand surreale, melancholische Szenarien des amerikanischen Alltags. Seine Bilder sind dicht mit Symbolik aufgeladene, rätselhafte Momentaufnahmen, die nach einer Vorgeschichte und Auflösung verlangen.
https://www.youtube.com/watch?v=ULBJ_8PKVJc&t=2s
Nan Goldin: Das genaue Gegenteil von Crewdsons Künstlichkeit, aber nicht weniger filmisch. Ihre rauen, intim-dokumentarischen Dia-Shows ("The Ballad of Sexual Dependency") sind ein visuelles Tagebuch. Sie erzählt Geschichten von Liebe, Verlust, Trauer und Gemeinschaft mit schonungsloser Direktheit.
Guy Bourdin war der radikale Provokateur. Seine modefotografischen Arbeiten für Charles Jourdan in den 70ern lesen sich wie surrale Film-Noir-Stills: Sie kombinieren verführerische Ästhetik mit beunruhigenden, oft gewalttätigen Andeutungen. In minutiös komponierten Tableaus inszenierte er Models in rätselhaften, düsteren Szenarien, wo Mode zum Requisit in einem unaufgelösten Drama wurde. Seine Bilder sind von großer formaler Strenge und intensiver Farbigkeit und brechen bewusst mit den Konventionen des Glamours, um die Abgründe des Begehrens zu erforschen.
Ellen von Unwerth ist die Meisterin des verspielten, sinnlichen Augenblicks. Ihre Bilder wirken wie gestohlene Szenen aus einem unbeschwerten, frivolen French-New-Wave-Film. Sie prägte den spirit der Supermodel-Ära der 90er durch eine Ästhetik der spontanen Lebensfreude, des Lachens und einer ungekünstelten Erotik. Im Gegensatz zu Bourdins Düsternis feiern ihre Arbeiten eine unbeschwerte Sinnlichkeit und die pure Lust am Spiel mit der Kamera.