AUSGANGSLAGE / DAS DILEMMA

Die digitale Welt hat einen starken psychologischen, ökonomischen und ökologischen Einfluss auf uns Menschen – ob im alltäglichen Kontext oder auf struktureller, gesellschaftlicher Ebene. Plattformen sind darauf ausgelegt, unser Verhalten auszulesen und zu lenken¹, und allein Rechenzentren verbrauchen schon rund 1,5 % des weltweiten Stroms – mit KI soll sich das bis 2030 mehr als verdoppeln².

Die digitale Sphäre ist immateriell, fernab in einer abstrakten Cloud – sorgsam versteckt hinter polierten, harmlosen und minimalistischen Interfaces. Die wahren Kosten und Konsequenzen bleiben dahinter verborgen. Das ist Programm: Schon 1991 beschrieb Mark Weiser als Ideal eine Technologie, die unbemerkt im Alltag verschwindet³. Was dahinter steckt – Rohstoffe, Energie, schlecht bezahlte Klickarbeit –, zeigen Kate Crawford und Vladan Joler am Beispiel eines einzigen smarten Lautsprechers⁴.

Der Mensch ist ein körperliches Wesen (Embodiment – Denken und Verstehen passieren nicht losgelöst im Kopf, sondern entstehen durch den Körper und seine Bewegung in der Welt⁵) und erfährt die Welt durch die Sinne seines Körpers. Der Einfluss der digitalen Welt auf unsere Lebenswelt ist für uns nur sehr spärlich erfahrbar – lediglich vermittelt über digitale Artefakte wie Smartphones oder Smartwatches. Die Möglichkeit, die Konsequenzen digitalen Einflusses in ihrer Ganzheit zu erfahren – im wahrsten Sinne des Wortes zu begreifen –, bleibt verwehrt. Der Mensch ist seiner Sinne beraubt und damit auch in seiner Mitbestimmung entmündigt.

Können wir gestalterische Lösungen finden, um dieses Dilemma aufzulösen? Wie müssen wir unsere Lebenswelt umgestalten, um Brücken zu schaffen – Vermittlung und Zugänge? Welche Membranen können uns ermächtigen, aktivieren und verbinden?

HERANGEHENSWEISE / METHODIK / IMPULSE

Um dieser komplexen Herausforderung zu begegnen, können wir uns als Kreative verschiedener Methoden bedienen, um neue Perspektiven zu erarbeiten und daraus mögliche Lösungen zu entwickeln. Zunächst aber:

Was ist eine Membran?

Eine Membran ist eine dünne Schicht, die zugleich trennt und verbindet: Sie schützt ein Inneres, lässt aber selektiv bestimmte Dinge passieren – in eine oder in beide Richtungen. Jede Zelle lebt von diesem Austausch. Im übertragenen Sinn ist alles eine Membran, woran verhandelt wird, was hinein- und was hinausdarf: Haut, Kleidung, Fassade, aber auch die unsichtbare Distanzzone um unseren Körper oder der Algorithmus, der entscheidet, was in unserem Feed landet. Eine gestaltete Membran kann analoge, psychologische und digitale Ebenen verbinden und ihren Austausch dialogisch verhandelbar machen – etwa als Fassade, die sich wie eine Iris dem Licht öffnet⁶, als Textil, das sich bei Schweiß selbst öffnet⁷, oder als Raumgewebe, das auf Anwesenheit reagiert⁸.

SPEKULATIVES DESIGN – Was wäre wenn?

Spekulatives Design ist eine Methode der Gestaltung, um sich abseits vom IST-Zustand neue Möglichkeitsräume zu erschließen. Gestaltung wird verwendet, um phantastische oder progressive Szenarien in Konzept, Form und Material prototypisch auszuformulieren – nicht mit dem Ziel der seriellen Umsetzung, sondern zur Ausgestaltung des Möglichkeits- und Denkraums. Gestaltung, um Denkräume zu öffnen und neue Perspektiven zu finden. – Dunne & Raby⁹

Zum Weiterlesen: Malpass¹⁰, Near Future Laboratory¹¹, Auger¹² – und als Beispiel für spekulative Innenarchitektur die begehbare Zukunftswohnung von Superflux¹³.

BIOMIMIKRY

Die Welt, die uns umgibt, ist reich an Phänomenen, Prozessen und Materialien, die wir mit Mathematik, Physik, Biologie und Chemie beschreiben können. In der Tier- und Pflanzenwelt begegnen uns immer wieder inspirierende Formen der Organisation und Transformation, die effizient, robust, selbstreparierend und energiesparend sind. Die Disziplin der Biomimikry (im Deutschen meist Bionik) überträgt Impulse oder ganze Prozesse aus dem Vorbild Natur in den Designprozess. Stichworte: Symbiose, Parasitismus, Myzelium, Haifischhaut, Voronoi.

Dass das weit mehr als Metapher ist, zeigen konkrete Entwicklungen: der selbstreinigende Lotus-Effekt in Fassadenfarben¹⁴, antibakterielle Oberflächen nach dem Vorbild der Haifischhaut¹⁵ oder die Stuttgarter Forschungspavillons nach dem Bauprinzip von Käferflügeln¹⁶.

Zum Weiterlesen: Benyus¹⁷, Pawlyn¹⁸, Menges & Knippers¹⁹, AskNature²⁰.

KÖRPER – Hüllenprinzip

Wir sind von mehreren Hüllen umgeben: Haut, Kleidung, Möbel, Raum, Gebäude, Stadt. Friedensreich Hundertwasser sprach von fünf Häuten – Haut, Kleidung, Haus, soziales Umfeld und Identität, Erde²¹. Jede dieser Hüllen schützt und grenzt ab, jede ist aber auch eine Fläche, über die wir mit unserer Umwelt in Dialog treten. Uns interessiert, wie das Digitale heute in diese Hüllen hineinwirkt – und wie sie umgekehrt ins Digitale zurückwirken können.

Die Hüllen sind dabei nicht nur ineinander geschachtelt, sie wirken aufeinander: Wie sich Körper bewegen, prägt den Raum – und umgekehrt formen Möbel, Wohnung und Stadt unsere Haltung, unsere Gesten und unsere Begegnungen. Mit jeder Hülle wechselt auch der soziale Maßstab: vom Ich zum Wir, von der Intimzone zur Öffentlichkeit. Das Digitale durchdringt inzwischen alle Schichten gleichzeitig – vom Fitnesstracker auf der Haut über den smarten Lautsprecher im Wohnzimmer bis zum Sensornetz der Smart City.

Zum Weiterlesen: Sennett²², Sloterdijk²³, Quinn²⁴, Mattern²⁵ – und als Projekte Haus-Rucker-Cos Oase Nr. 7²⁶ und Lucy Ortas Refuge Wear²⁷.

SYNÄSTHETISCHE BRÜCKEN

Synästhesie ist die Kopplung verschiedener, üblicherweise getrennter Sinneswahrnehmungen zu einem Verbund – etwa Töne als Farben zu sehen oder Wörter zu schmecken. Sie ist neurologisch gut belegt und gar nicht so selten: Schätzungen gehen von rund vier Prozent der Bevölkerung aus²⁸. Aber auch ohne Synästhesie verknüpfen alle Menschen Sinne systematisch: Hohe Töne wirken hell, runde Formen süß²⁹.

Hier steckt ein möglicher Ansatz für die Integration digitaler Reize in unseren bestehenden Sinnesapparat. Dabei geht es weniger um das Hacken des Körpers als um spielerische Erweiterungen oder Transformationen unseres Sinnesapparates mit den Reizen der digitalen Welt – z. B. WLAN-Stärke, spürbar über einen Vibrationsmotor, das Blickfeld durch Optik und Lupen erweitern. Dass der Körper solche neuen Reize lernen kann, ist belegt: Schon 1969 „sahen" blinde Menschen Bilder über Vibrationen auf dem Rücken³⁰, und mit einem Gürtel, der den magnetischen Norden spürbar macht, entwickelten Proband:innen nach einigen Wochen ein neues Raumgefühl³¹. Wichtig für den Entwurf: Echte Synästhesie geschieht unwillkürlich, eine gestaltete Übersetzung muss gelernt werden – die Frage nach dem „treffenden" Mapping ist also eine gestalterische.

Zum Weiterlesen: Schwartzman³², Cytowic & Eagleman³³, Dunne³⁴ – und als Projekte Immaterials (WLAN als Licht)³⁵ und Kubischs Electrical Walks (Stromfelder als Klang)³⁶.

DESIGN WITH BODY CONSTRAINTS

Es muss auch nicht immer um Erweiterung gehen – auch Reibung und Einschränkung bzw. der Fokus auf einen bestimmten Bereich können Gegenstand der Gestaltung sein: ein Steuern des Fokus. Beispiel: Oskar Schlemmers Triadisches Ballett³⁷. Seine Kostüme verwendeten primitive geometrische Formen, um den Bewegungsfreiraum der Tänzer:innen zu beschränken und damit Bewegungsformen im Raum zu steuern. Ein physikalisches Gegenüber. Dem entgegen steht Stelarc³⁸, der seinen Körper fremdsteuern ließ: In Fractal Flesh aktivierten Menschen an anderen Orten über das Internet per Elektroden seine Muskeln, in Ping Body übernahm der Datenverkehr selbst diese Rolle. Hier wird nicht die Form, sondern das Netz zum Constraint.

Wozu Reibung – und was wird sichtbar? Gewohnheit macht unsichtbar. Wir bemerken weder, wie wir gehen, noch die Infrastruktur, die uns trägt – solange alles funktioniert. Heidegger beschrieb das am Hammer, der erst auffällt, wenn er zerbricht³⁹ – und genauso wird Infrastruktur erst sichtbar, wenn sie versagt⁴⁰. Kunst nutzt das gezielt als Verfremdung: Sie erschwert die Wahrnehmung, damit wir wieder wirklich hinsehen⁴¹. Ein Constraint kann so dreierlei sichtbar machen: den eigenen Körper und seine Gewohnheiten; die Regeln und Machtverhältnisse eines Systems; und die Beziehung zu anderen, wenn eine Einschränkung nur gemeinsam zu bewältigen ist⁴².

Politische Dimension: Wer steuert wen? Digitale Systeme sind nicht neutral, sie tragen die Vorannahmen derer in sich, die sie bauen und mit Daten füttern. Gesichtserkennung etwa irrte sich bei hellhäutigen Männern kaum, bei dunkelhäutigen Frauen in bis zu jedem dritten Fall⁴³. Solche Schieflagen gibt es auch im gebauten Raum: Bürotemperaturen sind nach dem Stoffwechsel eines Durchschnittsmannes genormt⁴⁴, und Bänke mit Armlehnen bestimmen, wer sich wo hinlegen darf⁴⁵. Diese Barrieren bleiben meist unsichtbar, bis man selbst an ihnen scheitert. Sie nicht nur im Kopf zu verstehen, sondern körperlich im Dialog erfahrbar zu machen, ist eine wichtige gestalterische Perspektive.

Zum Weiterlesen / Positionen: Rebecca Horn⁴⁶, Bruce Nauman⁴⁷, Lygia Pape⁴⁸, Lauren Lee McCarthy⁴⁹.

SEMESTERAUFGABE

Entwickeln Sie einen PROTOTYPEN.

Ziel ist die Entwicklung eines interaktiven Prototyps, der eine Schnittstelle, eine interaktive Membran in Material und Form, zwischen digitaler und körperlicher Welt herstellt und einen Dialog zulässt. Der Prototyp muss mindestens einen Übergang zwischen zwei Maßstäben oder Realitäten herstellen: Körper zu Raum, Kleidung zu Möbel, Einzelkörper zu Gruppe, Virtuelles zu Material, Haptik zu Code. Es geht um die real erfahrbare und damit verhandelbare Integration eines digitalen Mandats in die physische Welt und umgekehrt, um vermittelnde, ermächtigende, spielerische oder performative Umsetzungen.

AUFGABE ZUM NOVEMBER – RAPID PROTOTYPING

Entwickeln Sie einen eigenen spekulativen RAPID-Prototypen – lassen Sie sich von gestalterisch-künstlerischen Positionen aus den genannten Quellen oder eigenen inspirieren: Redesignen Sie, wandeln Sie um, spielen Sie. Schaffen Sie durch Ihren Prototypen ein erkennbares Narrativ, das Körperlichkeit und digitale Welt miteinander verbindet.

Zeigen Sie Ihren Prototypen in einer maximal fünfminütigen Vorstellung. Entwurfshafte Umsetzungen, Materialproben oder erste digitale Versuche sind sehr erwünscht – mindestens sollten ein Szenario und eine greifbare Idee vermittelt werden.